A la hora de vestir lo que resulta un gran dolor de cabeza, es qué combinaciones usar, más allá de las obvias, aburridas y repetidas. En ocasiones se cae en el error de preferir un total look en lugar de arriesgarse. Grave error.
Aquí encontraran algunas opciones para el color turquesa.
VOGUE por Rhapsodys con turquoise jewelry
Aquí les dejo el top 5 de mis favoritas, aunque debo decir que de todas las alfombras rojas esta fue la más plana y sin sorpresas, sin embargo siempre va haber al menos cinco para elegir.
5° Lugar
Charlize Theron en un Dolge & Gabbana color berejena
4° Lugar
Hailee Steinfeld en un Marchesa en tono nude
3° Lugar
Mila Kunis en un Elie Saab color lavanda
2° Lugar
Reese Witherspoon en un Armani Privé bicolor con escote palabra de honor
1° Lugar
Cate Blanchett en un Givenchy Haute Couture Primavera/Verano 2011. Sé que muchos no estarán de acuerdo con esta decisión, pero hay que tener presente que la alfombra roja no se trata solo de cuál es el vestido más bonito, sino el que sea el complemento perfecto entre quién lo lleva y cómo lo lleva. Nadie más podrá llevar este vestido como Cate.
Parece una contradicción que lo sublime y romántico vaya acompañado del color rojo, es como si las escenas de la película V from Vendetta, protagonizada por la ganadora del Oscar Natalie Portman, estuviesen llenas de rosados, verdes y lilas. Sin embargo, existe alguien capaz de que esta discordancia se vuelva elegante. Valentino Garavani, mejor conocido como Valentino, es un modisto italiano nacido el 11 de mayo de 1932, que dio sus primeros pasos como aprendiz de Jean Dessés y Guy Laroche.
No se considera un hombre de colores fuertes, exceptuando el rojo, pero ¿por qué el rojo? Pues bien, Valentino tenía 18 años de edad cuando se encontraba viendo una ópera, donde en una de las escena salieron muchas mujeres vestidas de rojo, deslumbrado se dijo: – ¡si algún día llego a ser un buen diseñador quiero que el rojo sea mi color! “El rojo es vida, pasión, amor y el remedio contra la tristeza. Creo que una mujer vestida de rojo, sobre todo de noche, es maravillosa». Y de ahí viene el rojo Valentino.
Declarado romántico, apasionado y enérgico, va en contra del minimalismo y, aunque no se considera nostálgico, extraña que la gente sea más educada. “Hay gente que va al teatro en camiseta, y yo me pregunto, ¿por qué?, ¿es que quieren sentirse relajados? Pues si es por eso que se queden en casa en pijama o ropa interior, por qué tienen que enseñar la vulgaridad y aún encima decir que esto es la modernidad. Pero ¿qué significa toda esta estupidez, toda esa gente vistiendo sin respeto porque quiere sentirse cool? Créeme, a la gente más joven y moderna le encantan las cosas bonitas, precisamente porque nunca antes las ha visto”.
En 1968 diseñó el vestido de novia Jackie Kennedy, en ocasión de su boda con Aristóteles Onassis. Ese año es cuando incluye la ahora famosa V en sus etiquetas y la marca comienza a convertirse en la favorita de la realeza europea, socialites americanas y celebridades.
En 1970 se lanzaron las primeras colecciones de prêt-à-porter para hombre y mujer. Dos décadas más tarde Valentino y su socio Giancarlo Giametti deciden vender la empresa al grupo Holding di Partecipazioni y esta a su vez vendió la marca a Marzotto en 2002. En 2005 Marzotto creó el Valentino Fashion Group, que funciona por separado y cotiza en la bolsa.
El Museo del Ara Pacis en Roma, fue el lugar elegido para celebrar los 45 años de Valentino en el mundo de la moda, esta ocasión, según el diseñador fue “un momento mágico”. En septiembre de 2007 anunció que se retiraba. “Es el momento perfecto para decirle adiós al mundo de la moda”.
Luego de esto hemos extrañado verlo al final de cada desfile, sin embargo la alfombra roja de los Oscar fue un momento que evocó ese rojo Valentino, seguro que después de esto todos querrán llevar una V en sus cinturones, zapatos o vestidos.
Todavía no se por qué comencé con Armani esta serie de perfiles, pero creo que es por lo identificada que me siento con él, sus talleres, su sobriedad. Para entender la moda hay que conocer quiénes están detrás de ella, he aquí la historia del que es, para mí, el caballero de la moda.
Caracterizado por sus prendas de líneas rectas y más bien sencillas, Giorgio Armani ha sabido mantenerse en un mundo cargado, en ocasiones, de colores estruendosos, nació en Piacenza el 11 de julio de 1934 y antes de destacarse como diseñador estudió medicina en la Universidad de Milán. Luego de cumplir el servicio militar trabajó en los grandes almacenes La Rinascente y tuvo la oportunidad de demostrar su talento en 1964, cuando fue contratado por Nino Cerruti para diseñar una línea de prendas masculinas llamada Hitman. Giorgio, como le gusta que lo llamen, formó su propia empresa dedicada a la moda masculina en 1975, introduciendo un año más tarde la línea femenina.
La moda de los setenta, no fue del agrado de este hombre menudo y musculoso, por este motivo comenzó a involucrar mujeres americanas como protesta a la “aparatosa y rara” tendencia de la época. Armani se convirtió en el favorito de las estrellas de cine, a partir de los trajes utilizados por Richard Gere en American Gigolo (1981) esto marco el ascenso imparable de la marca.
Actualmente el emporio Armani reúne seis líneas de ropa principales y ha entrado en mercados asiático con mucho éxito, así como en otros rubros como fragancias, bombones y hoteles. En enero de 2005, se lanzó en París Giorgio Armani Privé, una colección de alta costura con la que nos deleita cada año en la semana de la moda.
En 2006 la revista Forbes lo consideró como el diseñador de mayor éxito comercial salido de Italia, estimándole una fortuna de 5,3 mil millones de dólares. Pero no todo en la vida de Giorgio es diseño, también le queda tiempo para su afición al fútbol y es seguidor del Inter de Milán. Confiesa que detesta lo postizo, “lo único postizo que admito son las hombreras” refiriéndose a las mujeres que se someten a múltiples cirugías estéticas. “Yo respeto el cuerpo, lo respeto muchísimo y no pretendo cambiarlo, aunque no sea perfecto”
A lo largo de los años, sus prendas se han convertido en un referente de la clase ascendente y se ha considerado garantía de elegancia por sus colores sobrios; para este diseñador algunos colores del círculo cromático, no están permitidos: A mí no me van los colorines. Yo suelo ir de azul marino, gris… Ni en mi cabeza ni en mi armario hay lugar para estridencias.
Cuando vemos programas sobre moda o leemos algunas revistas, es posible que nos topemos con palabras que son desconocidas para nosotros, pero que son muy utilizadas en esta jerga, lo que puede convertir esta pasión en una verdadera pesadilla. Por este motivo les dejo algunas palabras, la mayoría en inglés y francés, que ayudarán a entender este mundo de glamour.
Clonehunter: caza clones
Customized: piezas personalizadas
DIY: abreviatura para hágalo usted mismo, por sus siglas en iglés (do it yourself)
Fashion victim: persona que sobrepasa los límites comunes de vestir a la moda, vulnerables a las modas pasajeras. Según Versace «Cuando una mujer cambia su imagen demasiado de una temporada a otra, es porque se ha convertido en una víctima de la moda».
Fashion week: semana de la moda
Haute Couture: Alta costura, ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con telas de alta calidad y precios elevados.
Look book: libreta de tendencias
Mainstream: lo mayoritariamente aceptado
Nude: color piel
Outfit: conjunto de ropa
Prêt-á-porter: expresión francesa que significa textualmente «Listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda producidas en serie, donde se repiten las piezas de mayor demanda.
Print: estampado
Showroom: sala de muestras o exhibición
Street Style: estilo de las personas de a pie
Total Look: estilo de pies a cabeza de una sola marca o demasiado combinado
Trendhunter: cazador de tendencias
Trendsetter: alguien que marca tendencia en vez de seguirla
Vintage: se utiliza especialmente para referirse a la moda y el diseño posteriores a los años 1900. Para que una pieza pueda ser considerada vintage debe tener como mínimo 10 años de antigüedad.
Para mí Elie Saab es un diseñador pragmático, menos abstracto, pero igual de glamoroso. Me encanta que las propuestas de un diseñador sea posible usarlas, y no que solo sirvan para verlas en un mostrador. El libanés ha mantenido su estilo femenino, clásico y elegante, desde su primera colección de Alta Costura en 2003.
Para esta colección apuesta por las faldas de amplio vuelo, superposición de tejidos, relieves con motivos florales (también vistos en la pasarela de Chanel). Tonos nude, lilas, negros, verde oliva, rojos intensos y cristales es lo que predomina.
Apuesto a que alguno de estos se deja ver en los Oscar.
Ricardo Tisci, director creativo de la casa Givenchy, repite el escenario utilizado en el desfile de Alta Costura Otoño-Invierno 2010, sin embargo su inspiración para esta ocasión fueron robots japoneses. En esta colección se muestran piezas mas conceptuales, artísticas, más de exhibición, que para ser usadas. El color hueso es el que predomina, aunque muestra destellos en colores anaranjados y verdes bastante llamativos; el tul de seda y la organza fueron las telas utilizadas. Como complemento cascos realizados por Philip Treacy, el sombrerero más famoso, después de Johnny Depp en Alicia en el País de las Maravillas; ¿quién no recuerda el sombrero de Sarah Jessica Parker en el estreno de la película Sex and the City? Solo para que tengan una referencia.
Muchos consideran esta colección una obra de arte, digna de Haute Couture.
Quizás este uno de los desfiles más esperados en cualquier semana de la moda de París, y no es para menos, nunca se sabe con qué nos sorprenderá el kaiser, Karl Lagerfeld. Para esta temporada su inspiración fue Blake Lively, la actriz de Gossip Girl, quien también es imagen de la línea de bolsos.
La colección de esta firma apuesta por los leggings de paillettes, lo cual le dio un aire juvenil y casual al inicio de la pasarela para luego rematar con vestidos de organzas, muselinas, sedas y transparencias que fueron transformadas con cristales, nidos de abeja y flores en relieve.
Tal vez una colección que comenzó siendo «callejera» terminó, sin duda, con el glamour y sobriedad característico de Chanel.
Del 24 al 27 de enero se celebrará la semana de la Alta Costura en Paris, donde las casas de moda elegidas anualmente por el Ministerio de la Industria, mostrarán sus diseños hechos a la medida con telas costosas, acabados finos y de precios muy elevados. Los desfiles de Haute Couture, distinto a lo que se cree, están lejos de ser una fuente de ingresos, más bien funciona como una gran ayuda para mantener la reputación de la marca y garantizar ventas éxitosas en sus líneas Prêt- á- porter (listo para llevar), las cuales generan mayores ganancias.
Este año la semana inició con el desfile de Alexis Mabille, Christophe Josse, Bouchra Jarrar, Alexander Vauthier, Armani Prive y el más esperado de todos: Christian Dior, quien sorprendió con una pasarela cubierta de rojo como la usada en el 2006, teniendo como punto de apoyo los dibujos de la ilustradora de modas René Gruau.
El martes 25 suben a la pasarela Chanel, Stéphane Rolland, Atelier GustavomLins, Givenchy, Adeline André, Maurizio Galante, Julien Fournié. El jueves 26 es el turno de On aura tout vu, Franck Sorbier, Elie Saab, quien fue el favorito en la alfombra roja de los Oscar en 2010, Jean Paul Gaultier, Maxime Simoens, Maison Rabih Kayrouz y la sofisticación deValentino.
Para cerrar con broche de oro o de diamantes, la demostración de joyería de las casas Boucheron, Chanel, Joaillerie, Chaumet, Dior Joaillerie y Van Cleef & Arpels. Sin duda será un evento cargado de suntuosidad y glamour.
Carine Vs Emmanuel
Hace unos días conocimos que Carine Roitfeld, quien había sido la Editora en Jefe de Vogue París desde el año 2000, será sustituida por Emmanuel Alt.
Lo simpático de todo esto es que ambas son estilistas, entraron a Vogue en el 2000 y parecen amar el mismo corte y estilo despeinado en el cabello, pero no así el mismo tinte. Definitivamente, era ella la elegida para ocupar ese puesto, sin embargo existen dudas sobre si podría continuar el legado que deja su colega y si seguirá con el «dirty chic» que tanto caracterizó a Carine. Muchos critican de Alt su objetividad y poca gracia al escribir. Parece que para ser editora sólo hace falta saber de estilo.
Lo que si está claro es que Emmanuel tiene un gran reto por delante y sólo la edición de agosto de Vogue, donde se estrenará, darán el veredicto final.
C´est Chic 